首先必須聲明，我個人絕對不反對後製
尤其是數位照片，更需要後製
無後製的數位照片就貿然發表個人認為是不負責任的
而後製也不僅僅膚淺地侷限於拉曲線、銳利化
起碼要調色、調光、做色彩管理
其次必須聲明，我個人雖然很講究器材，但絕非貧視的器材論者
然而古典時代的鏡頭與現代時代的鏡頭差異是如此的大
怎能忽視不同主題上使用不同器材的差別?
例如萊卡七枚玉，在拍彩色與拍黑白就是兩極化的表現
我們琴人說"器藝學道"四德兼備，偏一不可，才是真彈得好琴
我想攝影也是一樣，"意境、技法、器材"，偏一不可，才是好照片
這麼說吧，滿分99，意境、技法、器材各項各佔33分
85分以上才算好照片，這樣就懂了，偏一不可
就算各兩項滿分另一項只拿一半也達不到我心中好照片的標準
不要被什麼器材不重要腦袋才重要給唬住了，那是教新手的
因為都沒底了還談什麼蓋高樓搞裝潢
這幾週在我心中的疑惑是這樣
如果沒有器材+後製，我好像變的不會拍照了
您能體會當馬友友說他突然不知道要怎樣拉琴的心情嗎?
實例在這裡，今天拍的:
使用的器材.....坦白說不是很合我胃口，Pentax *ist DS + 77/1.8 limited
這張被我在 nEO iMAGING 上大力的惡搞
原諒我的自尊心作祟，我不想放上原始圖片
因為我根本就不知道自己在拍什麼!
我不禁懷疑
如果沒有器材+後製，我是否就真的不會拍照了......
如果是這樣的話，那對我而言
為什麼要攝影，什麼是攝影的目的呢?
按；好吧，為了怕看不懂，我的重點在於最後一段，尤其是最後一句話
這個年頭想要寫一點literate的文都還要怕別人看不懂
pps. 千萬別問我為什麼標準拉到85分那麼高
只能說，當某一顆星在某一個星座的時候，對於藝術的標準就是"止於至善"
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偶一向認同古人名言：工欲善其事必先利其器..................
結果PFC上有人真的天真的以為器材只要有錢就可以搞定了，而且只要十萬....XD
意境技法器材 一直還是覺得意境最難，有時還要靠點運氣 器材也難，真的是要用過一陣子，才知道啥合用啥喜歡用 技法還是在底片機才說得上，數位可以靠大量試拍和後製來搞 不過偶還是相當認同盒子葛格的敗家名言...呵
我也認同....(猛點頭狀) 大家都是見過世面的人啦，哈哈
偶是覺得啦，沒有合適的器材那想練就高人一等的技法恐是不易，沒有練到一個程度的技法的話能表現的意境一定有限，偶以前拉了十幾年的小提琴就是這樣...........
我彈琴不也正是這樣 我那張夏林余的琴，好歹是楊州明代老屋屋樑木做的，但也只有這樣的聲音。等到我摸到王鵬的琴，還且還只是學生琴的等級，覺得，天那！怎麼還有那麼多的細節層次可以玩，彈的人還是我阿，但是我可以做出更細膩的層次，更生動的情緒，而那是我那張小夏的琴所做不出來的。更不要說七月老師生日那天摸到的明代古董琴了。我稱器材為乘數，就像體操跳水競技的乘數一樣。一樣是把動作做到9.5分，難度2.0與難度4.0的乘數，就會把總分放大到19分與38分的差別。大家都是見過世面的，我沒見過Nokton前我的世界也只有Noctilux-M而已。沒有見過Xenotar的照片，就只會以為如同MTF值以及網路上別人的說辭"中央銳利邊角鬆散"，而不知道原來這樣鏡頭的特性反而比MTF更漂亮的鏡頭適合拍一些特定的主題。沒見過Dallmeyer，就以為二線性的散景是難看的。要跟那些小朋友說器材的差別，實在是如同與瞎子談大象的長相。 然後再在我面前大談器材不重要，腦袋比較重要的言論.....也不想想我是誰，學水彩畫與西洋古典音樂出身，對中國文學、書法、古琴這種最講究意境的藝術均有涉獵的人.....我對意境龜毛的程度會少嗎？
意境、技術、器材確實是缺一不可。 器材有錢就辦得到， 技術也能靠學習與經驗的累積， 意境呢？ 如果看不出什麼，又有什麼好拍的？ 意境的掌握能力， 不是一年二年可以速成的… 小妹個人比較贊同“在拍照前先學會看＂的觀點啦！ 藝術有標準嗎？ 我不確定… 不過現在正在讀這樣的書， 希望那天能找到適合我的答案。
意境的掌握能力，牽扯到日常生活非常的深，它不是短時間就能培養的 它不是昨天讀讀萊辛的青草在歌唱，今天去故宮看維也納藝術季 明天再去聽楊頌斯的拜恩廣播交響就馬上有sense的 先不論美醜的標準，光是看台灣中小學教育只注重智育而缺乏美育的培養 缺乏去感受自我的那細微的感覺、感受週遭人事物的存在、情緒、行為的能力 這樣子的日常生活怎麼談的上意境? 藝術有標準嗎? 沒有 我老師常說，藝術無是非，只有喜好與高下 這裡講的高下不是標準好壞，而是掌握、發揮的程度 用攝影實例來說明您可能比較容易懂 像我喜歡拍人文紀實，不喜歡拍人像，這是喜好 但我在人文紀實中的領域，一樣有高下，比如說您之前看到的那篇 Eve Arnold，她就是高的，我是低的 這就是高下 那又回到，這是否就是標準呢? 不，這不是標準 拿我上面那篇"閒趣"來說，這是我走的路線，我的意境，不一定是您喜好的 但是如果您看了我這照片，看文字，有"對對對就是這種感覺"的認同的話 那我在這個領域上，就算是有成果，成功的表達出內心的感受，這就是高下 所以，希望您也能受用這句話 藝術無是非，只有喜好與高下
我就是那種天真的以為器材有錢就能搞定的人…（抱歉，我是新手）， 請教板主， 除了對器材的暸解掌握與coco外， 還需要什麼呢？ 器材除了是工具， 還有什麼？
這樣講好了，有錢買的起法拉利，但是卻無法成為舒馬克 甚至，可能把法拉利當戴姆勒(賓士集團大貨車的商標)在開 器材，不是有錢就可以搞定的 因為器材可以玩的東西，沒那麼簡單 用女生的比喻，您會穿五千元的高跟鞋跑百米嗎? 不會。 您會穿五千元的慢跑鞋參加婚宴嗎? 不會 用男生的比喻，會開法拉利跑越野道嗎? 會開悍馬跑高速公路嗎? 攝影器材的差別，就像上述的一樣 而且，我還是指同焦段同光圈的鏡頭 他們的差別，就像法拉利與悍馬、高跟鞋與慢跑鞋一樣的差別 比如說Rollei 3.5F，都是 75/3.5 雙高斯鏡頭 有Zeiss Planar與Schneider Xenotar兩種版本 兩者拍出來的東西天差地遠 不是說誰好誰壞，而是什麼時候什麼主題 用哪一種特色的鏡頭可以有事半功倍加乘的效果 對於玩器材這一部分，該學習的，初步了解不同器材的特色是什麼 再來發展了解該特色是合拍什麼樣的主 題 最後就是達到人想拍什麼樣的主題，可以找到最佳的器材來搭配 器材絕對只是工具，就是那麼簡單 就只是了解與掌握而已 能做到了解與掌握，那就有多遠的路要走阿 工遇善其事必先利其器 只有無自覺得人才會拿牛刀去殺雞，拿瑞士刀去屠牛 有很多大師都說器材不重要，為什麼? 因為他們有足夠的了解 了解自己的風格，適合拍什麼樣的主題 了解該用什麼樣的器材來詮釋這樣的主題與風格 他們很清楚，了解自我，所以當然器材不重要 光是能做到這點，就要花上多少的時間? 更何況是像我們這種什麼主題都想給他插上一腳的普通人?
您提到美學那部份， 在台灣的體制教育中， 絕對是匱乏而無能為力的（不然天下文化就不會在那邊大聲疾呼“美的競爭力＂這樣的教育態度了）， 我同意您說的， 感受力必需從日常生活中去累積培養出來的… 非常感謝zither的詳細回覆，小妹子受教斐淺～
我覺得很有趣的一件事，一些我覺得就像是國中自然社會一樣應該是很自然會學到的藝術觀念或知識，竟然大部分的人都不知道。我每次都很驚訝的問他們，你們國中高中美術課都沒有上課嗎? 他們都說拿來上學科了........我國中有能力分班，高中是某著名省中，可是我都還是有接受正常的美術音樂教育。所以我每次都要接一句話....難怪台灣街頭的房子與台鐵的火車真不是普通的醜，哈哈。 我看您的照片，Eye-Catcher裡有很多不錯的生活上的觀察。很多人說女生的思考角度與男生不同，我不認同，我覺得是台灣的男生從小被訓練學科考試，而不注重這些生活上的細微瑣事，所以男生拍的東西都很硬、粗曠(粗糙)，反倒是女生正常多了，哈哈。
我一個好朋友的先生， 成大建築所的授教， 有一次有人採訪他， “台北最美麗的建築是什麼？ 最醜的建築又是那一個？＂ 他的回答很妙也很寫實， 他說在台北很難找到美麗的建築， 因為太少了； 而醜的建築也很難挑， 因為太多了… 我倒覺得目前的升學壓迫， 是不分男女的， 私校的孩子， 每天九點半下課， 回家作功課到一點， 週末也讀整天， 時間都拿去背知識了， 那裡有時間可以觀察、體會、享受生活？ 未來的他們， 天曉得會拍出什麼樣的東西？ 也許他們根本不拿相機了…
會，他們絕對會拿相機，但是心態不一樣，不是為了藝術為了品味，而是就像是新買了一台PS3遊樂器、新買了一支PDA多功能手機，他們把相機當作是消費電子娛樂商品，追求的是更新更炫的科技、別人買不起的看起來很漂亮的規格及商標，而非如畫筆樂器般透過這器材來表達自我。事實上，台灣有在上網的DSLR持有者，很大比例就已經是這樣了。
我的看法是當自己當下都不知道在拍什麼的時候，即使事後再高明的後製，都只是無謂的動作，一開始就缺少了讓自己感動的那顆心，又如何讓其他人感動呢？ 我還是不贊同數位攝影一定要後製...那只是一種看不到心藉口...
對，我認同。就像我那篇"閒趣"，因為我一開始就知道要拍什麼，所以完全不知道能後製什麼東西。 這就要回到一開始的出發點，是有無意識、為了什麼而去按下快門的。